BlackSwan
Dance Studios
Danças a Solo
Filipe Rico
Hip HOp
Hip-Hop
O hip-hop emergiu em meados da década de 1970 no South Bronx, os subúrbios negros e latinos de Nova Iorque. Estes subúrbios, verdadeiros guetos, enfrentavam diversos problemas de ordem social como pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas, carência de infra-estruturas e de educação, entre outros.
Os jovens encontravam na rua o único espaço de lazer, e geralmente entravam num sistema de gangues, os quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial.
Dj Kool Herc, que com doze anos migrou para os Estados Unidos com sua família foi quem introduziu o Toaster (modo de cantar com músicas bem fraseadas e rimas bem feitas, muitas vezes bem politizadas e outras banais e sexuais, cantadas em cima de reggae( instrumental), que daria origem ao rap. Com o rap surgiram formas diferentes de danças improvisadas como o breakdance, o popping e o locking.
Neste contexto, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua, formas próprias, dos jovens ligados àquele movimento, de fazerem música, dança, poesia e pintura. Os gangues foram encontrando naquelas novas formas de arte uma maneira de canalizar a violência em que viviam submersos, e passaram a frequentar as festas e a dançar break, a competir com passos de dança e não mais com armas.
Essa foi a proposta de Afrika Bambaataa, considerado, hoje, o padrinho da cultura hip-hop, e que estabeleceu assim quatro pilares essenciais na sua cultura: o rap, o DJing, o breakdance e o graffiti.
A 12 de novembro de 1973, foi criada a primeira organização que tinha como interesse o hip hop. A sua sede estava situada no bairro do Bronx. A “ Zulu Nation” tem, como objetivo, acabar com os vários problemas dos jovens dos subúrbios, especialmente a violência. Começaram a organizar "batalhas" não violentas entre gangues que consistiam numa competição artistica com um objetivo pacificador.
Dance Music
LA Style
Filipe Rico
Dance Music (L.A. Style)
L.A style é hoje em dia conhecido como um género de street dance mais comercial , encontrando-se ligado ao jazz funk pelo mundo inteiro.
Foca-se na musica atual mais comercial sendo suave mas adotando movimentos fortes e precisos. É necessário um grande poder de controlo sobre o corpo de forma a conseguir executar os seus movimentos apropriadamente . Poderá incorporar um pouco de teatro nos movimentos dando-lhe expressão ,de forma a transmitir sentimentos e emoções aos mesmos.
Ladies Styling
Sónia Botelho
Ladies Styling (apenas para senhoras)
Ladies Styling é uma dança a solo, que engloba movimentos de salsa e de outras danças, sendo destinada a todas as mulheres que procuram desenvolver o seu próprio estilo através da aquisição de técnicas de movimento que lhes permitem não só desenvolver a sua peformance, como a sensualidade e mobilidade corporal.
É excelente para ser depois aplicada em salsa na dança a pares.
Burlesque
Rita Marchante
Burlesque (apenas para senhoras)
História
O burlesque descende da chamada comédia dell’arte, que era uma forma de teatro de improvisação muito popular em Itália entre os séculos XV e XVII. Teve também um papel fundamental na mudança de costumes no século XIX, principalmente na visão sexual da mulher, que pela primeira vez podia mostrar o corpo.
Em 1840, as sátiras de comédia burlesca entretinham as baixas e médias classes fazendo graça (ou “burlescando”) de óperas, peças, e hábitos sociais das classes mais altas. Na época Vitoriana, onde mulheres direitas escondiam o seu corpo através de roupas de grande comprimento, o surgimento de mulheres curvilineas que apareciam em palco com roupas justas e decotes ousados provocou uma grande exaltação na sociedade.
Começo do século 20
Na primeira metade do século 20 os shows burlescos floresceram nos dois lados do Atlântico. Na América, editoriais e sermões condenando o burlesco como “indecente” só tornou o estilo mais popular o que fez estourar os teatros burlescos nos EUA. A maior estrela burlesca do século 20 foi Millie DeLeon, uma atrativa morena que atirava suas ligas para a audiência .
Em 1920, a evolução da rádio e do cinema começam a fazer concorrência com os shows burlescos, o que fez com que as dançarinas recorram ao strip-tease numa tentativa de sucesso para fazer face a essa mesma concorrência.
Mais tarde, o nome burlesco vinculou-se a um tipo de dança que alia uma interpretação teatral cómica, com um pouco de sensualidade e ainda um toque subtil de erotismo.Uma das maiores representantes do estilo foi Gypsy Rose Lee. Atualmente, o grande nome do género é Dita Von Teese.
A Aula
Hoje em dia existem duas vertentes de burlesque: a que se encontra ainda vinculada à comédia del arte e que não pode ser caracterizada como uma dança mas apenas como um conjunto de movimentos sensuais que culminam num strip tease que não é total, e ainda a que se encontra atualmente nas escolas de dança e que alia movimentos sensuais coreográficos que misturam diferentes estilos de dança como o jazz, a salsa, a bachata, o ladies styling e até mesmo a dança do ventre e o hip-hop, mas em que não há strip tease e sim um desenvolvimento do lado mais sensual feminino, levando a que a mulher conheça o seu corpo, aumente a sua auto-estima e até mesmo para que esta aprenda a arte de seduzir mas com muito glamour e muita dança á mistura .
Dança Jazz
Dança Jazz
O Jazz é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso. Na sua origem a Dança Jazz tem raízes essencialmente populares. Com uma evolução inicial paralela à da música Jazz, surgiu nos E.U.A no fim do século passado. Pode-se afirmar, inclusivé, que nasceu diretamente da cultura negra .
No início, nas viagens dos navios negreiros de África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de doenças eram obrigados a dançar para manterem a sua saúde.
As danças tradicionais dos brancos eram as polcas, as valsas e as quadrilhas, e os negros imitavam-nos para ridicularizá-los, mas dançavam de acordo com a visão que tinham da cultura europeia, e faziam misturas com as danças que conheciam, utilizando instrumentos da sua cultura. Desta forma surge o jazz, através da mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.
Em 1740, os tambores foram proibidos no sul dos Estados Unidos para evitar revoltas. Assim, para executar as suas danças, estes viram-se obrigados a improvisar com outras formas de som, como palmas, sapateados, e o banjo. Mais uma vez, a dança dos negros dava um salto, aproximando cada vez mais ao jazz que conhecemos atualmente.
No início deste século, as danças afro-americanas começaram a entrar para os salões, e a sofrer novas influências: do can-can e do charleston, principalmente, tomando conta dos palcos da Broadway, e transformando-se na conhecida comédia musical que, por sua vez, é o segundo nome dado à dança mais conhecida como jazz.
Modern Jazz Dance, Soul Jazz, Rock Jazz, Disco Jazz, Free Style e Jazz, são algumas das designações que hoje em dia vão sendo ouvidas.
Jack Cole, é por alguns considerado o pai da dança Jazz, foi um dos primeiros a interagir fundamentos da Dança Moderna com técnicas de isolamento de partes do corpo. A sua técnica viria a influenciar toda uma geração como Matt Mattox, entre outros.
O jazz tem certas características marcantes, incluindo os isolamentos, uma explosão de energia que se irradia da anca e, um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento.
As diferentes técnicas do Jazz, demonstram que muitos dos seus princípios foram herdados do Ballet Clássico e da Dança Moderna, e alguns professores têm divulgado e desenvolvido seus métodos de fundamentação técnica cada vez mais ecléticos para a formação de bailarinos. Poucos sabem qual será o futuro e quais serão as suas novas influências, mas o que se pode afirmar é que ,até hoje, o Jazz tem sido uma das formas mais importantes da expressão artística.
Barra de Chão
Barra de chão
A Barra de Chão consiste numa adaptação de exercícios do Ballet clássico para o plano horizontal.
O principal objetivo é o uso correto, o alongamento e o controlo dos músculos, corrigindo a postura e melhorando o equilíbrio, aumentando a força e a flexibilidade de forma a prevenir lesões e tensões localizadas.
É indicada para todas as pessoas que queiram melhorar a sua performance em qualquer tipo de dança.
Ritmos Brasileiros
Márcia Claro
Ritmos Brasileiros (mistura dança a pares com dança a solo)
Destacam-se o Forró, o samba ,a lambada, o axé, o merengue, o pa
gode e o zouk.
O samba surgiu da mistura de estilos musicais de origem africana e brasileira. Geralmente, as letras das músicas contam a vida e o quotidiano de quem mora nas cidades, com destaque para as populações pobres.
O termo samba é de origem africana e o seu significado está ligado às danças típicas tribais do continente.
O samba estabeleceu raízes em solo brasileiro na época do Brasil Colonial, com a chegada da mão-de-obra escrava ao país.
Os tipos de samba mais conhecidos e que fazem mais sucesso são os da Bahia, do Rio de Janeiro e de São Paulo. O samba baiano é influenciado pelo lundu e maxixe, com letras simples, balanço rápido e ritmo repetitivo. A lambada, por exemplo, é neste estilo, pois tem origem no maxixe.
Já o samba de roda,que surge na Bahia no século XIX, apresenta elementos culturais afro-brasileiros.
A lambada caracteriza-se por ser sensual, envolvente e acima de tudo brasileira. Surgiu em Porto Seguro no fim dos anos 80 para seguidamente ganhar o mundo.
O zouk é um género musical originário das Antilhas. Está presente em vários ritmos brasileiros e sempre teve grande influência na região norte do Brasil, especialmente no Pará e Amapá.
Este género, praticado nas Antilhas francesas (Martinica e Guadalupe), na Guiana Francesa e também em Santa Lúcia, tem forte presença nos P.A.L.O.P. Nos países de expressão francesa é cantado, principalmente, em crioulo. Estudos acreditam que a sua base rítmica pode ser oriunda da cultura árabe. Esta mesma base é encontrada em vários países como Espanha e Portugal, no mundo árabe, no continente africano e em praticamente toda a América.
Dança Oriental
Yolanda Rebelo
Dança Oriental (apenas para senhoras)
Com origem no Médio Oriente e Norte de África a dança oriental, também conhecida como dança do ventre, é uma das mais antigas do mundo .
Pode ser conhecida por diversas nomenclaturas entre as quais: “Raks Sharki” (Dança do Oriente em árabe), onde predomina o uso dos membros superiores ; “Raks Baladi (Dança do Povo) predominando os movimentos da anca; e ainda “Raks Ghawazee” que representa as bailarinas profissionais de origem cigana que vieram da India para o Egipto, pela Pérsia.
No séc.XIX a sua manifestação mundial levou a que fosse apelidada como “danse du ventre” ou “bellydance” designação esta que é errada uma vez que são executados diversos movimentos corporais e não apenas o ventral.
É um dos tipos de dança mais sensuais e românticos , estando ainda relacionada com o misticismo e a espiritualidade da antiguidade uma vez que fazia parte dos rituais de fertilidade nos quais os movimentos da bailarina simbolizavam algo sagrado .
Para toda uma envolvência nesta dança, são utilizados adornos e adereços que complementam a sensualidade dos movimentos como véus, bengalas, asas de ísis, espadas, leques etc.
Para além de despertar a sensualidade na mulher aumentando a sua auto-estima, tem também beneficios físicos e de bem estar, trabalhando o corpo com movimentos isolados conjuntamente com o controlo da respiração.
Street Dance
Mike
Street Dance
Conhecida também como dança de rua, o street dance é um estilo que conta com movimentos com o corpo e expressões faciais.
Surgiu nos Estados Unidos, em 1929, durante uma das maiores crises econômicas do mundo. As performances eram realizadas pelos trabalhadores que ficaram desempregados após a crise.
Ballet Adultos
Ballet Adultos
As principais exigências do ballet são os movimentos dos membros superiores, leveza, harmonia, a postura reta e a simetria dos bailarinos.
História do ballet: O ballet surgiu na corte italiana durante a Renascença no século XV. Depois passou a ser executado em países como França, Rússia e Inglaterra ao som de músicas clássicas. Em França a prática do ballet teve a influência do rei Luis XIV, sendo utilizada utilizada a lingua francesa na terminilogia técnica dos diversos passos desta dança. No início da Primeira Guerra Mundial, esta dança passou a ser mais praticada na Europa Ocidental através de uma companhia russa chamada Ballets Russes.
Pole Art
Rita Marchante
Pole Art (apenas para senhoras)
História
O Pole dance, contrariamente á ideia errada e preconceituosa que tem a maioria da sociedade, é uma forma de dança e de ginástica. Originária de Inglaterra nos anos 1980, foi introduzida em Portugal em 2005.
As origens do Pole Dance vêm da prática do Mallakhamb e do Mallastambha.
O Mallakhamb ( que significa “homem de força” ou “ginástica do poste”), caracterizava-se por movimentos de yoga praticados num poste de madeira e com cordas. É principalmente praticado na Índia e existe desde o século XII.O Mallakhamb de poste (pole) ainda é praticado por homens e meninos e o Mallakhamb de corda é praticado por mulheres e meninas.
O Mallastambha (que significa “ginástica do pilar”), era uma técnica usada pelos antigos lutadores de wrestling para ganhar força e desenvolver os músculos, tendo-se extinguido e não sendo praticado hoje em dia.
O Pole Dance, como conhecemos hoje, teve origem nos anos 20, no ápice da Grande Depressão Americana. Existiam os Tour Fair Shows ( que se originaram do negócio dos tours de circo) e que faziam digressões de cidade em cidade para divertir multidões. Como parte do espetáculo principal, também existiam outros shows paralelos em tendas pequenas ao redor da tenda do circo principal. Uma dessas tendas famosas era conhecida como o show erótico das dançarinas Hoochi Coochi. A palavra Hoochi Coochi teve origem do movimento que as dançarinas faziam com o quadril ,as quais dançavam sugestivamente num palco pequeno em frente ao público. Devido à pequena dimensão da tenda e do palco, as dançarinas começaram a utilizar os postes que seguravam as tendas para dançar.
Esse poste tornou-se conhecido como o poste de dança que ainda hoje existe, no entanto, de uma forma mais técnica e socialmente aceitável.
É uma dança que se encontra associada aos clubes de strip, porém, recentemente,começou a estar enquadrada não só na dança numa vertente mais profissional e artistica mas também numa vertente ligada ao fitness por ter movimentos acrobáticos de extrema exigência muscular.
Hoje : É considerado em três vertentes: O Pole dance associado à dança exótica praticada nos clubes de strip e que se baseia meramente em movimentos sensuais e eróticos e nada artisticos;
o Pole Art, em que são explorados movimentos de dança que misturam o ballet clássico, o jazz, o ladies styling, a dança do ventre e o hip hop; e ainda
o Pole Fitness, em que se desempenham movimentos técnicos e acrobáticos os quais exigem uma condição física superior.
É uma modalidade que se encontra entre a ginástica acrobática e a dança , e que luta constantemente por uma imagem fidedigna e que lhe é de direito. Lá fora, em países como Austrália, Estados Unidos, Inglaterra, França entre outros o pole dance é considerado um desporto federado , existindo campeonatos mundiais de pole dance onde cada país tem a sua representação. Em Portugal a visão deste tipo de dança está ainda muito condenada pela maioria se bem que já começa a ser encarado de outra forma.
Nestas aulas serão abordadas as vertentes pole art e pole fitness de forma a unir dança com sensualidade e exercicio fisico, dando um especial foco ainda a exercicios de flexibilidade e força indispensaveis para o desempenho e performance do aluno.
Dança Contemporânea
Dança Contemporânea
A dança contemporânea surgiu na década de 1960 como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica. Na década de 1980 depois de um período de intensas inovações e experiências, a dança contemporânea começou a definir-se desenvolvendo uma linguagem própria, embora em alguns pontos faça referência ao ballet clássico.
Mais do que uma técnica específica, a dança contemporânea é uma coleção de sistemas e métodos desenvolvidos a partir da dança moderna e pós-moderna. O seu desenvolvimento foi paralelo, mas separado do da New Dance em Inglaterra. Distinções podem ser feitas entre a dança contemporânea americana, canadiense e europeia.
A dança contemporânea não se define em técnicas ou movimentos específicos, pois o intérprete/bailarino ganha autonomia para construir as suas próprias coreografias a partir de métodos e procedimentos de pesquisa como: improvisação, contacto - improvisação, método Laban, técnica de release, Body Mind Centering (BMC), Alvin Nikolai.
O corpo na dança contemporânea é construído na maioria das vezes a partir de técnicas somáticas, que trazem o trabalho da consciencialização do corpo e do movimento, como a técnica Alexander, Feldenkrais, eutonia, Klauss Vianna (Brasil), entre outras.
Sevilhanas
Sevilhanas
Existem várias versões sobre a sua história, não se sabendo ao certo se a sua origem foi de facto em Sevilha.
Teve raízes no flamenco, evoluindo deste para uma dança mais alegre, viva e colorida.
Historicamente é uma dança que deriva da música popular de Castela, apimentada com ritmos Árabes, tecnicamente é uma evolução de músicas castelhanas, apresentando um padrão musical relativamente elevado, mas letras ricas baseadas na vida no campo, virgens, cidades, vizinhanças e claro temas de amor.
Pode ser ouvida e dançada por toda a Espanha, mas principalmente em feiras e festivais, inclusivé na famosa Feira de Sevilha.
É uma dança constituída por passos base que se denominam de: “paseos”, as “pasadas”, os “remates” e os “careos”; no entanto podem ser criados e desenvolvidos passos e características próprias de cada bailarino.
É uma dança temperamental que exige uma grande parte de improvisação nos movimentos e gestos, dando-lhe cada bailarino o seu toque pessoal, salientando-se a graça – quando dançam duas mulheres - ou o salero e a sensualidade, quando o par é misto.
Em Portugal, esta dança ainda não está muito implementada, pelo que começou a aparcer há uns anos, principalmente em Lisboa, mas está a começar a conquistar aos poucos outras cidades.
Ladies Kizomba
Sónia Botelho
Ladies Kizomba
Se gosta da sensualidade , da provocação e da paixão que é transmitida por este tipo de dança, aprenda movimentos que a permitirão explorará-la em toda a sua plenitude. Aprenda movimentos estonteantes com ondulações que a permitirão explorar o seu corpo de uma forma surpreendente e aplicar esse conhecimento não só na Kizomba a pares, mas também como dança individual.
